香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

1、Bérard为香奈儿创作的时装插画 而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线... ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画 ChristianDior1947年的时装首秀 不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

2、大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

3、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

4、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

高端大气的四大时装周,是如何兴起的?

所以，高端大气的时装周的兴起必然和钱有关系的。

因此，四大时装周之所以能够高端大气地兴起，其实就是通过吸引有钱人和有名望的人，让他们觉得穿上时装周的服装非常有面子。这种策略使得时装周不仅获得了资金，也提升了知名度。 此外，再通过保值升值的策略，不仅仅是富豪，甚至连普通的大妈都会被吸引。这表明，时装周的兴起，不过是富人的游戏。

纽约时装周是四大时装周中最早开始的。纽约时装周起源于1943年，由当时的女装设计师埃尔莎夏帕瑞丽和爱德华斯泰钦共同发起。这一时装周最初是为了推广美国本土设计师的作品，展示纽约作为时尚之都的魅力。

尽管纽约是先驱，但时装周的真正起源地是法国。早在1910年的巴黎，私人沙龙秀已经悄然兴起，但局限于高定时装的小众圈子。美国则率先将这种沙龙秀普及化，从而催生了现代意义上的时装周。巴黎，作为全球时尚中心，每年都会在多个城市举办高端时装秀，彰显其无与伦比的时尚魅力。

老大：巴黎时装周。巴黎时装周诞生于1910年，是四大时装创立时间最早的。这个时装周最大的特点就是“贵气”，我们星斗小市民只要仰望的份，仰望都自卑。没有办法，法国一直执世界奢侈品之牛耳，LV、Dior、Chanel等国际顶级奢侈品大品牌，随便出来一个，我们都要退避三舍。

巴黎时装周诞生于1910年，是最早由四大时装公司创立的。这个时装周最大的特色是高尚的精神。法国一直都是世界上奢侈品的主要生产国，LV、Dior、Chanel等国际顶级奢侈品均来自于法国这个充满浪漫元素的国家。